Author Archive > admin

В творчестве Лермонтова нашли отражение мысли и настроения передовых людей его времени (30-е годы XIX века), их жажда дела и борьбы, их свободолюбие, их мечты о свободе родины, а также тоска и отчаяние от осознания невозможности воплотить в жизнь свои замыслы и стремления. Уже в ранний период творчества определились основные мотивы и темы его поэзии: тема любви, поэта и поэзии, свободы, философская лирика.

В своих стихотворениях Лермонтов поэтизирует и воспевает свободу. Стихотворение «Новгород» адресовано ссыльным декабристам, о которых поэт отзывается как о мужественных людях, сердца которых трепещут при имени свободы. Поэт восхищается их мужеством. Стихотворение названо «Новгород» неслучайно: этот город – для поэта символ свободы, независимости и демократии.

В целом ряде стихотворений Лермонтов создает романтический образ тюрьмы и узника: «Узник», «Пленный рыцарь», «Соседка».

Чувство одиночества придавало всей лирике Лермонтова трагический характер. Причины трагизма следует видеть не только в обстоятельствах личной жизни поэта (ранняя смерть матери, жизнь в разлуке с отцом, муки любви в юности, жизнь изгнанника в последние годы жизни), но и в особенностях той эпохи («Парус», «Утес», «На севере диком стоит одиноко…», «Листок»).

Стихотворение «И скучно, и грустно» представляет собою исповедь лирического героя, его напряженный внутренний монолог. Это своеобразная запись в дневнике. Герой – представитель поколения 30-х годов XIX века. Ему свойственно трагическое восприятие жизни. Ничто не радует лирического героя: ни желания, ни любовь, ни страсти, а жизнь в целом – «такая пустая и глупая шутка». Герой одинок в обществе, которое его окружает, в любви, в дружбе, он одинок в своей стране, и, наконец, в целом мире. Наиболее полному раскрытию темы помогают особые средства выразительности: множество риторических вопросов, восклицаний, умолчаний, пауз.

Тема одиночества и предчувствия собственной гибели у Лермонтова находятся в неразрывной связи с темой любви: «Не смейся надо моей пророческой тоскою», «Я не унижусь пред тобою», «Я не люблю тебя…», «Нет, не тебя так пылко я люблю». Ряд стихотворений адресован Варваре Александровне Лопухиной. Самое известное из них – «Валерик». Оно написано в форме любовного послания. После традиционного вступления совершенно неожиданно для читателя идет описание страшного кровавого сражения при речке Валерик. Здесь очень ярко создано ощущение трагизма. Это подчеркивается и самим названием реки, которое буквально переводится как «река смерти». В сражении при Валерике принимал участи сам Лермонтов, где поэт проявил чудеса храбрости, а потому он описывает его как очевидец и участник этого события, которое рисует реалистическими красками.

Большое количество произведений Лермонтова посвящено теме родины. Так, например, в «Бородино» поэт прославляет патриотизм и героизм русских солдат в войне 1812 года. Стихотворение построено на контрасте храброго и мужественного поколения 10-х годов и бездеятельного и равнодушного поколения 30-х годов: «Да, были люди в наше время».

В стихотворении «Родина» Лермонтов называет свою любовь к отечеству «странной». Автор не отрицает героического прошлого страны, но более он любит Россию народную. Образ родины дается в стихотворении в развитии: от широкого плана к более узкому. Создается ряд пейзажных и других картин, воссоздающих ее облик. Центральный образ стихотворения – «чета белеющих берез».

В теме поэта и поэзии Лермонтов продолжает традиции Пушкина и поэтов-декабристов. Но у него – свой взгляд на эти проблемы. В стихотворении «Нет, я не Байрон…» Лермонтов сопоставляет себя с великим английским поэтом, следовательно, говорит о своем романтическом восприятии жизни, так как Байрон был романтиком. Этот поэт представляется Лермонтову одиноким, «с гордою душой», недоступным толпе. Здесь же, однако, Лермонтов понимает, что во многом его путь отличен от пути Байрона, потому что он – русский поэт: «как он, гонимый миром странник, но только с русскою душой». К теме поэта и поэзии можно отнести стихотворения «Кинжал», «Журналист, читатель и писатель», «Смерть поэта», «Поэт».

«Чаша жизни» - символического плана стихотворение философской тематики. В нем жизнь представляется как золотая чаша, из которой люди пьют прекрасный напиток. Однако, это только иллюзии: жизнь – не золотая чаша. Люди обманывают самих себя, и истина открывается им только перед смертью. И тогда оказывается, что чаша была пуста, а вместо напитка были лишь слезы.

Стихотворение «Дума» отражает все основные темы и мотивы лирики Лермонтова. Основное же здесь – размышления наедине с собой о современном поэту поколении. Уже в первой строке выражена основная мысль стихотворения: «Печально я гляжу на наше поколенье». Собеседников у поэта нет, он смотрит на свое поколение отчужденно, хотя местоимение «мы» непрестанно повторяется в тексте. Однако начало и конец стихотворения отделяют поэта от его поколения, и суд в «Думе» беспощаден. Равнодушие, с которым поколение поэта относится к жизни и своей судьбе, оказывается обоюдоострым мечом. Оно может заслужить лишь презрение потомков и скорое забвение.

Между концом первой мировой войны и началом второй не прошло и 20 лет. В 20-е гг в Италии фашизм – государственная идеология. Власть принадлежит дуче, хотя страна – королевство. Здесь явно связь с феодализмом: дюк–герцог. Муссолини.

В 30-е гг. начинает формироваться антифашистская литература. Гитлер и его приближённые очень ясно понимали, что культура, книга – вещь опасная. Недаром во времена реформации выходили списки запрещённых книг.

В тоталитаристических государствах с книгами боролись по-разному. Объявляли книги, противоречащие идеям 3 рейха, сжигали.

В России, если человек признан врагом народа, книги не жгли, а тихо забирали из библиотек, часть оставляли в спецхранилищах, часть пускали под лезвие.

Началась эмиграция. Из Германии выехали братья Манн, Стефан Цвейх, Ремарк, Анна Зелис. Их книги считались опасными.

Бертольд Брехт в 1917 г, когда кончалась война, был студентом фельдшерской школы, практика проходила в госпитале, куда приводили самых тяжёлых раненых. Он пишет балладу, одновременно переполненную едкой сатирой и, с другой стороны, колоритом, мистикой. «Баллада о вечном солдате» - врачи увеченных ставят в строй, далее даже мёртвых. Стихи очень жёсткие, нарочито холодные. Брехт считал, что надо обращаться к разуму, а не чувствам. Это был и принцип его театра Берлинер-ансамбль. Его жена, Елена Вайгель, играла главную роль. В драматургии Брехта очень важно, чтобы помимо текстов были песни, становящиеся комментариями – зонги (Бернс Буш).

Одна из интересных пьес «Карьера Артура Уи, которой могло и не быть». Это версия прихода Гитлера к власти, сговор фашистских структур с правительством, захват Австрии и усиление Германии. Артуро Уи – сначала шестёрка, в конце оратор, который решает судьбы людей. Очень важно, кто этой карьере содействует.

Антифашистские настроения свойственны немецкой литературе. Леон Фейхтвангер. Тема преследования еврейства. «Семья Оппенгеймеров», «Еврей Зюсс». Произведение исторического характера, где фашизм – аналог жестоких и катастрофических эпох.

«Лже-нерон».

Антифашистския тема в творчестве Т. Манна. Философские романы: «Волшебная гора», «Доктор Фаустус», «Иосиф и его братья».

«Марио и волшебник» Возникает метафора фашизма. Действие происходит в курортном городке, в Италии. Главный герой – иностранец. В центре рассказа – один единственный эпизод. На гастроли пребывает фокусник. Главный герой не хочет идти, но его уговаривает жена. На сцену выходит в бархатном плаще уродливый маленький человек. Он владеет даром гипнотизёра и вскоре толпа взирает на него как на божество. Среди присутствующих оказывается молодой рыбак Марио. Он красив, скромен, мощный. Его волшебник превращает в послушную куклу. Волшебник отключает сознание и Марио меняется. Он становится вульгарным. В зале от эффекта начинает нарастать протест, люди начинают выходить. Волшебник теряет свою мощь. Его власть оказывается не столь неотвратимой, как показалось поначалу. Рассказ заканчивается бегством.

Фашизм силён потому, что ему подчиняются и не противостоят.

Роман Анны Зеерс «Седьмой крест». История побега узников из фашистского концлагеря. Это заключённые борцы с фашизмом. Завязка – побег семи человек из концлагеря. Начальник концлагеря приказывает вкопать семь крестов. В ближайшие несколько дней беглецы уже прикованы к крестам. Одному из беглецов удаётся избегнуть расправы – седьмой крест пуст. Несколько дней, которые герой проводит вне лагеря – основное содержание романа.

Власть Гитлера была неполных 12-ть лет. Люди охвачены страхом. Этот страх, желание выжить, надежда, что есть работа, продукты заставляют людей служить из страха не только перед насилием и из страха потерять то немногое, что они имеют.

Главный герой появляется в доме сестры. Она смотрит на него с опаской, т. к. она понимает, что если его выследят, то её семью подвергнут репрессиям. На кольцах для салфеток выжжена свастика. Значит этот дом фашистский, этот дом – дом врага.

Не многие находят в себе силы противостоять фашизму.

Судьба главного героя – надежда на то, что фашизм будет побеждён.

Антифашистская литература продолжается и после поражения Германии.

Уроки войны не прошли даром. Они определили очень многое в творчестве Бёля. «Где ты был, Адам?», «Бильярд в половине одиннадцатого», «Глазами клоуна».

«Глазами клоуна». Обличение фашизма не центр. Это роман о несложившейся жизни молодого человека. Это история любви. Главный герой несчастен потому, что над его любимой женщиной оказались властны не чувства, а вера. Мария католичка. Для неё догматы веры важнее её чувств. Подчиняясь требованиям духовенства она оставляет своего клоуна. Ганс негодует. Для него её уход к Шниру, их женитьба – это не брак. Это торговля телом, душой. Среди его воспоминаний войска 45 года. Уже понятно, что фашизм обречён, но родители отправляют свою дочь, сестру Ганса, в войска. Понятно, что она обречена. Ганс видит, как она уходит. Ганс не может простить этого родителям, но он не способен мстить. Он способен только порвать с ними все отношения.

Сент-Экзюпери «Письма к заложнику», «Маленький принц».

В пьесе «Гроза» Островский создаёт действительность, свойственную для его времени. А. Н.Добролюбов назвал данное произведение самым смелым для того времени. Здесь «взаимные отношения самодурства и безгласности доведены…до трагических последствий…».

Всё общество в маленьком городе Калинове построено на принципе подчинения слабых сильным, богатых бедным. Но основная проблема заключается в том, что всем правят самодуры, не знающие границ между справедливостью и бесправием. Патриархальность общества города делает людей недалекими и бесхарактерными.

Таков Тихон Кабанов - муж Катерины, который смирился с таким положением дел. Он во всём подчиняется своей матери, которую можно назвать «самодуром в юбке». Марфа Игнатьевна Кабанова (а попросту - Кабаниха) не знает границ дозволенного, того, чего нельзя делать относительно других людей. Она смело пользуется своей безграничной властью хозяйки. Таков и богатый купец Дикой.

Как представители века прошлого, самодуры не могут принять новой жизни и всеми силами пытаются удержать уходящее время. Для них всё новое является порочным, нарушающим веками сложившиеся патриархальные отношения.

Несмотря на «окаменелость» калиновского общества, Островский видит в нём и изменения. И самым первым вестником изменений является главная героиня пьесы – Катерина. Она нашла в себе силы противостоять самодурству и провозгласить новые идеалы настоящей жизни. Для этой героини существование в «тёмном царстве» хуже смерти.

Островский считает, что пришло новое время для истинных чувств, а фальшивый аскетизм должен уйти в прошлое.

Символичен образ Феклуши, роль которой в пьесе мала, но, тем не менее, глубока и объемна. Хотя она и представительница общества патриархального, но всё же именно Феклуша предчувствует скорую гибель «тёмного царства». Она говорит Кабанихе: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние».

Образ Кулигина так же неслучаен в пьесе, поскольку этот человек не может принять законов города Калинова, он почти единственный, кто понимает Катерину и видит истинную причину ее самоубийства. Неслучайно именно Кулигин произносит обвинительные слова, держа на руках тело мёртвой Катерины. Но, по мысли Добролюбова, Кулигин не способен на откровенный протест, на какой была способна Катерина. Главная героиня - «сильный русский характер», ибо она смогла пойти в своём протесте до конца.

Таким образом, Островский ставит в своей пьесе проблему кризиса патриархального сознания, на смену которого приходит совсем иное восприятие действительности.

Роман М. Шолохова «Тихий Дон» - произведение, носящее исторический характер. Здесь автор поднимает вопрос о том, что есть война в жизни простых людей. Особенно, если речь идёт о войне внутри одного государства.

Шолохов исторически достоверно рисует картину военных действий на Дону. В предисловии к английскому изданию романа он писал: «Я был бы счастлив, если бы в описании чужой для европейцев жизни донских казаков читатель-англичанин рассмотрел и другое: те колоссальные сдвиги в быту, жизни и человеческой психологии, которые произошли в результате войны и революции».

Важно отметить, что Шолохов усмотрел в Гражданской войне и в революции двойственность положения казаков, которые долгое время не могли определить своё место в этих событиях. Казаки находятся в маргинальном положении, поскольку не могут принять не одну из сторон. Это, прежде всего, люди-труженики, которые видят истинное счастье в мирной жизни, труде. Привязанность казаков к своему хозяйству – это не только стремление к собственничеству, но и проявление психологии настоящего труженика.

На примере жизни Григория Мелехова автор показал читателю противоречия, которые были свойственны всему русскому обществу того времени. Судьба этого героя во многом трагична, как и судьба всего народа. Этот человек оказался чужим для всех, ибо не смог найти своё место как среди красных, так и среди белых. Его двойное прошлое становится его проклятием.

Через образ Гришки Мелехова Шолохов передаёт трагедию людей, живших в начале двадцатого века. Автор убеждён в том, что обычному, простому человеку не нужны несбыточные мечты о прекрасном будущем, которые во многом утопичны. Для него важнее благополучие, основанное на любви и понимании, и только труд способен сделать человека настоящей личностью.

Невозможность придти к истине делает казаков уязвимыми, безразличными к тому, что делается вокруг. Достаточно вспомнить Пантелея Прокофьевича, хозяйственного казака, который сначала воодушевляет сыновей на войну с большевиками, но затем разочаровывается во всём, что происходит. Война сделала его сыновей врагами, война разорила его, лишила прежнего рвения к работе, отняла дорогих людей, внесла разлад в семью: «… старик подняться уже не мог. Мысленно он махнул на всё рукой – будь что будет!».

Таким образом, Шолохов видит трагедию революции и Гражданской войны в её бессмысленности. Война становится той силой, которая лишает людей смысла жизни и истинных стремлений.